「川村さんに当館での個展をお願いしようと考えるきっかけになった作品がある。山中の古い小橋を描いた「道」という作品だ。蓮を描いた大作に比べると、派手さはないが、その揺るぎななく構築された絵肌は、抽象か、具象か、という議論を超えた、油彩表現の奥深さを私に教えてくれた。そして何よりこの構図は、岸田劉生の「道路と土手と塀（切り通しの写生）（1915年）や東山魁夷の「道」（1950年）を川村さんが念頭に置いていることを思わせた。この作品を手がけることは日本の近代絵画の歴史を背負い、それが存立してきた「日本人によると西洋画」いう葛藤をも引き受けることだ。その上で、いかに油彩画の可能性をp神事て描き続けられるのか、川村さんの葛藤はこの作品から推察してあまりある。（文中略）」
（西宮市大谷記念美術館・学芸員池上司氏 川村画集章からテキスト一部掲載）
There is a work that prompted me to consider asking Mr. Kawamura to hold a solo exhibition at this museum. It is a piece titled “The Path,” depicting an old bridge in the mountains. Compared to his large-scale works featuring lotus flowers, it lacks flashiness, yet its unshakably constructed texture taught me the profound depth of oil painting expression, transcending debates about abstraction versus figuration. Above all, this composition suggested that Kawamura had Ryusi Kishida’s ‘Road,Cut through a Hill (1915) and Kaii Higashiyama’s ‘Road’ (1950) in mind. To undertake this work is to shoulder the history of modern Japanese painting and to embrace the very conflict that has sustained it: ‘Western painting by Japanese artists’. Against this backdrop, Kawamura’s struggle to continue exploring the possibilities of oil painting is abundantly evident in this work. (Excerpt from text)
(Excerpt from text by Mr. Tsukasa Ikegami Curator of Ohtani Memorial Art Museum.Nishinomiya city, Kawamura Etsuko Paintings Collection 2016)